CINE TRANS MARICA HECHO POR TRANSMARICAS

Entrevista a Nicolas Videla - Director de la película  "El diablo es magnífico"


En tus trabajos, los territorios donde se desarrollan los personajes son los cuerpos en un nivel más íntimo, dentro de otros territorios designados como países, regiones, comunas, etc. ¿Qué pasa con esos cuerpos y como desarrollan sus éticas y estéticas?
Me interesa la temática del cuerpo en el sistema del mundo, atravesado por los procesos de globalización y por consiguiente, reterritorialización. El cuerpo no debe ser solo visto como una constante biológia y psicológica, sino que también como un constructor social. En mi trabajo el territorio corporal se encuentra en una constante fricción con ese territorio geográfico. Las cuerpas representadas no encuentran fácilmente un espacio en el mundo. Son cuerpos trans, resistentes a la represión y a los mandatos. Desde la experiencia trans-marika articulan su ética y estética, como cuerpas subversivas y monstruosas para la sociedad.

¿Somos todos extranjeros en estos territorios ocupados donde nos sitian?
Totalmente. No tenemos la completa soberanía ni de nosotres mismes. Aunque nuestros cuerpos deberían ser nuestra propiedad mínima. La piel que habitamos, aunque sea migratoriamente, es nuestra, pues nadie más la podrá habitar. Sin embargo el territorio asignado es sólo un préstamo, una transacción con la vida. Si pensamos que existe un alma, y que esa alma viaja de un cuerpo a otro, desde esa base somos extranjeros.

En tus dos películas se ve el tema de la inmigración, somos cuerpos que no tienen fronteras más que sus propias geografías de la piel. ¿Qué representa para vos la inmigración y que te lleva a visibilizarla?
En esta era de flujo informático la migración pasa a ser trascendental en el entendimiento de nosotres como cuerpas atravesadas por el sincretismo cultural en el aquí y el ahora. Creo que me interesa exponerla por mi sensación de no pertenecer a ninguna parte. Me cuesta pensar la vida sin movimiento, sin traspasar las fronteras, explorar nuevos paisajes y pensamientos. La migración representa también los sueños y los escapes, así como el cuerpo trans, el cuerpo migrante siempre ha sido denunciado.

¿Cómo tu cuerpo y tu cuerpo de obra se conectan y construyen imagen en tus trabajos?
Soy un cuerpo en transición y mi trabajo refleja mis cuestionamientos en distintas etapas de mi devenir. El empoderamiento de la feminidad de mis personajes me ayudaron a conectar con mi propia cuerpa y fueron esenciales en mi proceso evolutivo. El cine para mi es pura ideología. Por lo que mi cuerpo en sí no ha tenido cabida (ún) en ese espacio cerebral. El cine más que mi con cuerpo se conecta con mi mente. Es en el arte de la performance y el transformismo donde mi cuerpo construye imagen. Sin embargo, tengo ahora por objetivo el traspasar esas fronteras y articularme también físicamente en el cine y experimentar la autoficción.

¿Como hacemos para seguir desarrollando nuevas formas de creación o cómo lo haces tú para lograr estos efectos y afectos?
También estoy buscando como seguir. Juego a la experimentación y los afectos y efectos pueden mutar en el futuro. Pienso que el resultado de mi trabajo ha tenido que ver con el amor y la proximidad con mis personajes. Busco lo que para mí es bello y no me interesa retratar a alguien con quien no comparto. La ética en el cine es para mi muy importante, el audiovisual es poderoso y tiene la facultad de crear realidades. Hay que estar muy consciente de lo que se está abriendo al momento de exponer la vida de alguien, y así mismo la valoración de la obra que haga esa persona es para mí la más importante.

¿Cómo se ha dado el tema de trabajar en equipo desde una manera más autogestiva, desde hacer crowfunding e imagino otras formas más creativas para conseguir recursos, como eliges a tu equipo para trabajar, existe una ética que buscas para desarrollarte con otros y ellos contigo?
Prefiero trabajar con amigues que me entiendan a que con grandes profesionales. La intimidad, el cariño y la confianza son para mí lo más importante. Y el respeto con las personas que son representadas. La autogestión es agotadora, pero siempre se puede hacer una película con pocos recursos. El problema es que no es sustentable en el tiempo y una tampoco puede estrujar tanto el amor y la colaboración de les colegas sin plata. Pero es una decisión política no querer postular a la ayuda del estado para hacer cosas. Así que espero encontrar nuevas formar de producir en el futuro.

Nota: Revista Ají